Dopo l’estate l’universo della casa e dell’arredo tornerà ad essere protagonista sulla scena nazionale, con una serie di eventi fieristici dedicati.
Dal 3 al 6 settembre a Milano torna, con la tradizionale edizione autunnale, il Macef, mostra internazionale per chi opera nei settori della tavola, cucina e argenteria per la casa, del complemento e del tessile d’arredo, dell’oggettistica da regalo e da decorazione, delle festività e della gioielleria, oreficeria e accessori moda, organizzata da Fiera Milano International e punto di riferimento europeo per il settore.
Il fulcro della nuova formula espositiva di settembre restano i tre grandi concetti che hanno animato l’edizione di gennaio: grande Fiera della casa (non solo prodotti, ma soprattutto la vita di chi ne fruisce); stile e creatività (intesi come capacità di interpretare suggestioni provenienti da tutto il mondo nella decorazione e nel design con il gusto italiano) e completezza dell’offerta.

Con un’unica vetrina, particolarmente ricca di contenuti, Macef riesce a fornire una risposta completa ed esaustiva alle aspettative degli operatori professionali e alla crescente necessità di acquisti trasversali, sempre più importante per i nuovi sistemi distributivi. Nell’Immagine Linea di pentole Cookin’ di Ballarini, sculture in metallo ottenute da un unico pezzo di alluminio tramite forgiatura.

FOTO: MACEF.JPG L’appuntamento di settembre, dedicato agli acquisti per il Natale e per le altre principali festività, vede la realizzazione di un ambizioso progetto che rientra nell’ambito di una più ampia rete di iniziative internazionali dedicate al design: il piccolo elettrodomestico. All’interno di una curiosa soluzione espositiva che riproduce idealmente la casa moderna, il piccolo elettrodomestico diventerà protagonista indiscusso proponendosi non solo come articolo esteticamente originale e innovativo ma anche come regalo bello ed utile per il prossimo Natale. La mostra autunnale, il cui fil rouge sarà il design sempre più declinato all’insegna della più contemporanea Italian way of life, testimonierà ulteriormente lo spirito che anima il nuovo sistema Macef, esprimendo tutto ciò che “significa casa” e la persona che la vive, la arreda e la interpreta: complemento e tessile d’arredo, decorazione, articoli per la tavola, la cucina e argenteria per casa. Creazioni tradizionali e lussuose unitamente a proposte fantasiose e sperimentali dove décor, design e glamour si integrano alla perfezione, danno vita a modelli attenti alle più attuali tendenze moda consacrando gioielli, bijoux e accessori moda come indispensabili avanguardie del fashion e della creatività. Nato nel 1977, ogni anno il Salone internazionale dell Sedia di Udine si riconferma quale unica vetrina internazionale dedicata alla seduta. Dal 10 al 13 settembre appuntamento con la ventottesima edizione, con una nutrita serie di eventi che vogliono catturare le tendenze in atto del design e delle forme e funzioni future.

Catturare le tendenze in atto del design e delle forme e funzioni future è anche quest’anno l’obiettivo degli eventi che caratterizzano l’anima sperimentale del Salone Internazionale della Sedia di Udine. In quest’ottica tante le iniziative dedidate ai nuovi talenti del design e alla ricerca.

FOTO: PROMOSEDIA.JPG (foto mancante mando domani) Torna rinnovato il tradizionale Premio Top Ten, che vedrà quest’anno i prodotti in gara distinti in due categorie (Contract e Residential) e potrà accogliere anche tavoli e/o complementi. Giornalisti, architetti e designer presenti al Salone eleggeranno quindi La Sedia dell’Anno Contract e La Sedia dell’Anno Residential. È un appuntamento tradizionale, che chiama gli espositori al Salone a presentare in gara modelli innovativi e qualificati, espressione di ricerca formale e tecnica. È un invito che gli organizzatori della manifestazione fieristica ripropongono nella convinzione che più che mai il futuro è nella ricerca e nell’innovazione, in cui è necessario investire.
In-chair è invece un progetto di sperimentazione, che coinvolge gli studenti di tre importanti Facoltà di Design italiane. Nella convinzione dell’importanza delle ricerca, in particolare di quella che si svolge all’interno dell’Università, Promosedia promuove un progetto di sperimentazione coinvolgendo questa prima volta i Corsi di Laurea in Disegno Industriale della Facoltà del Design del Politecnico di Milano, della Facoltà di Design e Arti dello IUAV di Venezia e della Facoltà di Architettura della II Università di Napoli. Con l’obiettivo di stimolare maggiormente ogni singola Facoltà sul tema della progettazione della sedia, anche in relazione all’importanza economica che questo settore occupa all’interno del comparto arredo, è stato chiesto a ogni gruppo di lavoro di presentare dieci progetti originali di sedie. Tra i progetti presentati saranno selezionati un massimo di cinque elaborati che saranno idealmente “abbinati” ad altrettante note aziende del settore sediario e da queste trasformati in prototipo.
E, infine, il Caiazza Memorial Challenge International Design Competition, divenuto un evento capace di catalizzare grande attenzione tra i protagonisti delle nuove leve del design, un progetto di ricerca su cui i giovani si cimentano con entusiasmo. Un laboratorio in cui Promosedia crede moltissimo per la sua duplice valenza: avvicina i giovani alle aziende ed offre alle aziende occasioni per cogliere l’innovazione e la freschezza di idee che i giovani sanno portare. La formula è quella sperimentata nel 2003: unica sezione di gara e confini di partecipazione estesi a tutti i Paesi dell’Europa geografica. Riproposta dagli organizzatori anche la speciale Sezione ad Invito coordinata dall’arch. Marco Romanelli e rivolta a tre progettisti europei under 40 (quest’anno Christophe de la Fontane dal Lussemburgo, Patrick Frey e Markus Boge dalla Germania, Gaetano Ceschia e Federico Mentil dall’Italia) che, nell’ambito del furnishing design, stiano svolgendo un ruolo di reale innovazione e a cui è offerta l’opportunità, per giungere a realizzare il proprio progetto, di avvalersi delle capacità dei prototipisti del Distretto della Sedia.

Dal 16 al 20 settembre 2004 Abitare il Tempo è l’appuntamento con l’arredamento di qualità, l’incontro tra l’alto artigianato ed il design, la tradizione e l’avanguardia, il manufatto locale e l’esprit internazionale. Un look fieristico decisamente raffinato che sa esaltare tutti i prodotti in mostra. Per l’edizione 2004, 620 Espositori saranno selezionati per un pubblico sempre più internazionale e qualificato di rivenditori ed architetti d’interni. Sarà introdotto anche un nuovo spazio commerciale, le Architetture d’Interni, in cui quattro designers presenteranno quattro grandi proposte di living moderno, amalgamando i prodotti di aziende leader anche per la prima volta assieme. L’intento è di offrire all’operatore sempre nuove idee arredative e di marketing.

Abitare il Tempo giunge quest’anno alla diciannovesima edizione con una selezione di espositori altamente significativa, sia nei numeri che nei contenuti: in totale, 600 Aziende che ben rappresentano la trasversalità dell’arredamento d’interni riunite sotto 14 categorie merceologiche. Nell’immagine la collezione Viaggio di Societytoday. Biancheria per il letto, tappeti, pouff e cuscini che traducono culture e geografie differenti nella nostra vita contemporanea.

FOTO: ABITAREILTEMPO.JPG Da sempre, uno degli elementi fondanti di Abitare il Tempo è rappresentato dal ricco programma di mostre culturali e laboratori. Per l’edizione 2004 sono stati realizzati nuovi ed inediti progetti, tra cui i Laboratori metaprogettuali Abitare il XXI secolo (mette a confronto idee di designer e di aziende circa i cambiamenti in corso, in fase di mondializzazione e di rivoluzione informativo-informatica nell’abitare domestico), INCONTRI Hard & Soft (Paola Navone ha immaginato “un grande trasloco nella penombra”), Suites d’autore – L’alta decorazione nell’hôtellerie (dedicato all’Alta Decorazione in tutte le sue declinazioni stilistiche).
Un altro filone di ricerca da sempre proficuo è costituito da una serie di mostre dedicate alla riedizione di arredi altamente significativi nella storia delle avanguardie del XX secolo. Quest’anno l’architetto Giuseppe Albanese presenterà La casa di Gregor Samsa, mobili e oggetti del cubismo boemo. A tale esposizione si aggiungono le personali di singoli designer, la particolare mostra Germania: l’arte di costruire in pietra, dedicata ad un Paese che da quasi due decenni ha assunto un ruolo di avanguardia nell’uso dei materiali lapidei nell’architettura, e Line-scape – Il giardino raccoglie le energie della natura, che ha l’intento di valorizzare le “architetture per gli esterni”.
Infine, dopo l’esperienza di Giulio Cappellini nel 2002 e di Philippe Daverio nel 2003, quest’anno Tanja Solci come curatore e Peter Bottazzi come architetto-scenografo, coinvolgono il pubblico in un intervento che forse mancava nelle precedenti esperienze: il livello percettivo, non tanto della storia tramandata, quanto del sogno che l'accompagna. “Costruire un territorio composto di superfici, materiali e voci per tessere un linguaggio dove lo scorrere delle parole passa attraverso i sensi: la vista, l'udito, l'olfatto, il tatto, il gusto di Giulietta.... La sua casa, i suoi colori che si confondono con i nostri...”