La “grammatica” del design e dell’arredo da qualche anno è protagonista di una rivoluzione costruttiva, che si declina in un’irriducibile pluralità di significati, sempre più complessa e difficile da sintetizzare. Fioriscono nuove tendenze e nuovi stili, sono costantemente in atto trasformazioni immediate, forti e trascinatrici.
In occasione dell’ottava Biennale di Architettura di Venezia, appuntamento culturale di richiamo per gli oltre 70.000 visitatori, tra cui i più importanti nomi del mondo dell’architettura internazionale, il Comitato Scientifico Permanente di I.DoT ha riflettuto sulla tendenza che si sta delineando nel panorama del design contemporaneo, quella del cosiddetto “soft design” e ha scelto alcuni tra i protagonisti di I.DoT 2001/2002 per rappresentarlo in una mostra presso lo storico Arsenale, dal 6 al 22 settembre. Le aziende partecipanti, quali Driade, Electrolux, Fantoni, iGuzzini Illuminazione, Magis, Miko, Moroso, Rossi di Albizzate, Valcucine, Zero Disegno, presentano opere ed oggetti dalle forme sinuose e multimateriche, caratterizzati da un’estrema versatilità d’uso e che attraverso l’adozione di forme morbide, ergonomiche e avvolgenti e materiali tattili si oppongono all’eccessivo rigore del minimalismo.
Negli anni Cinquanta e Sessanta una nuova tendenza influenza il design: volumi puri e linee rette per i modernisti, geometrie sinuose e linee curve per l’architettura e il design organico. Fino ad allora inedite forme fluide e plastiche sono ben rappresentate dalle opere di Arne Jacobsen quali la Egg Chair del 1958 o la Ant Chair del 1952, Charles Eames e la sua Miller Lounge Chair del 1946, Eero Saarinen e la sua Tulip Chair del 1956, Robin Day e la Polyprop Chair del 1963, Joe Colombo, Achille e Pier Giacomo Castiglioni, Marco Zanuso e Richard Sapper con le loro sperimentazioni per Kartell che riflettono il tentativo di coniugare nuove forme con materiali innovativi, in questo caso le plastiche. Il Post Moderno e lo svilimento commerciale dei codici artistici che da esso è derivato negli anni Ottanta ha poi favorito lo sviluppo e la diffusione del cosiddetto minimalismo degli anni Novanta. L’anelito a recuperare una dimensione etica della produzione artistica ha avviato quel processo di sottrazione decorativa e formale che in un decennio ha omologato la produzione artistica internazionale.
Dall’ultimo Salone del Mobile di Milano invece, è emersa l’esigenza di recuperare una dimensione “materica” dell’arte, versatile nelle forme e nel modo d’uso, rispondente alle esigenze dell’uomo e dell’ambiente. Una linea di ricerca denominata Soft Design, che Gaetano Pesce ha efficacemente definito “femminile”; non per forza appartenente solo alla donna, ma all’universo della sensibilità cosiddetta femminile, che può essere propria anche all’uomo. A tale tendenza più che mai attuale I.DoT dedica una mostra che vuole fornire uno spunto per una riflessione critica. I quarantacinque lavori esposti appartengono a categorie merceologiche eterogenee (cucine, sedute, mobili per ufficio, elettrodomestici, lampade, tavoli) selezionate perché rappresentative di una nuova sensibilità e di un nuovo modo di intendere il design: libero dai lacci dell’omologazione formale e per questo capace di rispondere ai bisogni dell’uomo e dell’ambiente e rappresentarne valori poco praticati come la diversità, l’unicità e persino l’imperfezione.
