Segnalo una interessante mostra su uno dei più cosmopoliti e aperti collezionisti di arte contemporanea italiani: Giuseppe Panza, a lui si deve la scoperta di tanti padri dell'arte minimal americana come Dan Flavin, Joseph Turell, Robert Irwin (senza di loro il concetto stesso di minimalismo nel design non avrebbe luogo)

Ecco il dettaglio per chi fosse interessato con una importante scelta della sua collezione:

OMAGGIO A
GIUSEPPE PANZA DI BIUMO
La passione della collezione
2014|12 dicembre - 2015|31 gennaio


Giovedì 11 dicembre 2014 nell’ambito della Giornata di Studio che l’Accademia di San Luca dedica a Giuseppe Panza di Biumo verrà inaugurata la mostra Omaggio a Giuseppe Panza di Biumo: la passione della collezione. Nella Galleria al terzo piano di Palazzo Carpegna, accanto alle raccolte dell’Accademia, saranno esposte una decina di opere molto significative della collezione e del suo sviluppo.




Giuseppe Panza di Biumo radunò, a partire dagli anni Cinquanta fino al Duemila, un’eccezionale collezione d’arte contemporanea; attraverso le sue ricerche e il rapporto diretto con artisti, musei e gallerie riuscì con straordinaria lungimiranza a capire il valore e le potenzialità di ciò che era ancora in divenire. Le opere in mostra spaziano dall’Espressionismo astratto di Franz Kline, al minimalismo di Richard Nonas, all’arte concettuale di Joseph Kosuth, per arrivare alle sperimentazioni, documentate nella terza fase della collezione a partire dal 1988, con le ricerche di Lawrence Carroll e i monocromi di Lies Kraal e Stuart Arends. Saranno esposti i quattro disegni di Franz Kline, acquistati alla Galleria La Tartaruga nel 1958 in occasione della prima mostra dell’artista americano in Europa, che appartengono a uno dei nuclei iniziali della collezione.


La loro presenza sottolinea sia l’interesse via via più accentuato del collezionista per l’arte americana, ma anche e soprattutto il rapporto con Roma iniziato nel 1957, che questa mostra intende sottolineare. «Era la prima mostra di Kline in Europa, a Roma, non a Parigi, la capitale dell’arte o a Londra, la città che aveva più relazioni con l’America. È un fatto importante che questo interesse sia nato in Italia prima che in altri paesi d’Europa» (G. Panza, Ricordi di un collezionista, Milano 2006). Saranno inoltre presenti Richard Nonas, definito da Panza l’artista più radicale tra i Minimalisti, con la scultura The Venus of the South, Bari, January 1975 e Joseph Kosuth (Titled (Art as Idea as Idea) (Meaning in Italian) 1967), la cui ricerca nell’ambito dell’arte concettuale basata sulle relazioni tra significato, rappresentazione e comunicazione destò nel collezionista un interesse precoce.



A testimonianza degli sviluppi della collezione dopo il 1988, che prosegue negli anni del Postmodernismo in un percorso coerente di ricerca della qualità, saranno esposti i lavori di Lawrence Carroll, membro dell’Accademia di San Luca fra gli artisti stranieri membri. Panza ne rilevava le affinità con il Rauschenberg degli anni Cinquanta e la sintonia, messa in evidenza dallo stesso artista, con l’opera di Giorgio Morandi. La scultura Buoy, 1987-1988 è un esempio della ricerca caratterizzata da opere di grandi dimensioni, in cui la complessità dell’esistenza, la realtà del dolore dell’umanità sono rese con un’arte tutta manuale fatta di legno, tela, colore e cera per esprimere «la metafora di quello che vediamo prima che il reale diventi reale» (G. Panza, Ricordi di un collezionista, Milano 2006). Lies Kraal e Stuart Arends lavorano diversamente con il colore e rappresentano quell’interesse verso “l’arte del colore”, la sperimentazione delle vibrazioni luminose e della materia cromatica che caratterizza dagli anni Ottanta la raccolta del collezionista. Accanto al monocromo del 1991 di Kraal vengono presentati due esempi di O.S. di Arends, piccole strutture cubiche, testimonianza della passione di Panza per «l’arte dei piccoli oggetti, da fare con le mani e soprattutto con le dita» (G. Panza, Ricordi di un collezionista, Milano 2006) rinnovando una tradizione antica, opposta all’interesse prevalente negli anni Sessanta e Settanta per le sculture Minimal e per l’Arte ambientale.






La mostra, curata da Nicoletta Cardano e Francesco Moschini in collaborazione con M. Giuseppina Caccia Dominioni Panza e con il supporto di tutta la famiglia Panza, resterà aperta fino al 31 gennaio 2015.


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Vado senz'altro, prima che termini. Grazie Arka, non lo sapevo.

lot ha scritto:Vado senz'altro, prima che termini. Grazie Arka, non lo sapevo.

Andiamo insieme vorrai dire

Mi farebbe piacere, Arka..
Ma bisogna sbrigarsi, chiude il 31 gennaio, spero di non perderla, avendo già perso Artefiera..
Gli orari dell'Archivio sono lo standard romano, ma quelli della Galleria no. E' chiusa la domenica, ma questi so' pazzi.
Sulla gestione dell'Accademia, solo l'anno scorso:
http://espresso.repubblica.it/attualita ... a-1.173479

Grazie, andrò senz'altro!

roberto ghezzi ha scritto:Grazie, andrò senz'altro!

Andati, ma la mostra era deludente, Roberto, se si può chiamare ancora tale.
Deludente e 'minimale', nel senso del numero ristretto di opere, quelle della raccolta Panza, una manciata, collocate in una sola stanza - quindi nemmeno colloquianti con le altre dell'ottocento - come pure fortemente ristretti i locali dell'Accademia di San Luca, che ricordavo molto più ampi e con un'allestimento povero, di sole opere scelte incentrate tra '7/'800, dono d'ingresso degli accademici.

Invisibili, se non con un giro particolare, su richiesta (il custode è disponibile) certi deliziosi dettagli architettonici del Borromini, come lo scalone ed i portali, in restauro.

Sotto, l'estraniante Meaning di Kosuth, nel gruppetto della collezione Panza, mentre emozionante il grande quadro Monte Circeo di Sartorio, salendo le scale, nella collezione stabile della galleria.

È pur vero che lo spazio naturale in cui queste opere sono state esposte era quello ampio dei magnifici interni di villa Panza a Varese, un 'site specific' non male, l'assemblarle schiacciandole cosí in Accademia non mi è parso una scelta ponderata: sarebbe stata più potente una sola istallazione più 'pensata', in ogni modo poterle vedere è già stato un piacere (nonostante tutto)

arkadin ha scritto:..sarebbe stata più potente una sola istallazione più 'pensata'..

D'accordissimo.., sarebbe stato più producente l'innesco di un dialogo con le altre opere dell'Accademia, anche se gli spazi esigui erano davvero probitivi..

Bellissima l'opera di Sartorio, non la conoscevo!