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segnalo per copia&incolla dal Corsera online
Imperdibile per chi ha letto "La passione di Artemisia" di Susan Vreeland
http://www.corriere.it/vivimilano/arte_ ... onne.shtml

I lavori arrivano dai musei più importanti del mondo
Donne al muro: Artemisia e le sue compagne
Dal Rinascimento al Surrealismo, le opere di 110 protagoniste della pittura e della scultura lungo cinque secoli esposte a Palazzo Reale

Le donne dipingono le donne. Poi i bambini, i paesaggi, gli interni. Ma soprattutto ritraggono se stesse e le loro «compagne», reali o ideali che siano. Sorelle, amiche, conoscenti, personaggi storici, eroine, nobildonne, sante. Le ritraggono nude o vestite a festa, nei loro momenti di intimità, in versione ufficiale, intente nelle faccende domestiche. Le donne hanno sempre dipinto ma poche hanno visto riconosciuto il loro talento. Alle artiste che dal 1500 a tutto il Novecento hanno cercato di raccontare e di raccontarsi attraverso le loro tele (e le loro sculture) è dedicata la mostra «L'arte delle donne», dal 4 dicembre a Palazzo Reale.

«Giovanne d'Arco» del pennello
Duecento opere, realizzate da 110 artiste, che attraversano cinque secoli, dal Rinascimento al Surrealismo. Una carrellata di nomi noti e meno noti, di «Giovanne d'Arco» del pennello che, in barba a oscuramenti e censure dell'epoca, oggi troneggiano nei musei più importanti del mondo. I lavori esposti provengono da Londra, Parigi, Madrid, Firenze, Oslo, Washington, uno sforzo organizzativo che si concretizza, non a caso, nell'Anno Europeo per le Pari Opportunità e che sostiene, con ABO Project e la Fondazione Umberto Veronesi, un progetto di ricerca contro il cancro. Seguendo un semplice e chiaro ordine cronologico la mostra si apre col Cinquecento. Di Sofonisba Anguissola (1535-1625) sono esposte due tra le opere più importanti: «Autoritratto al cavalletto» e «Partita a scacchi». Negli stessi anni lavorano Barbara Longhi, Lavinia Fontana e Marietta Robusti (detta Tintoretta), tutte figlie di pittori illustri da cui andarono a bottega.

Talento e coraggio
Artemisia Gentileschi (1593-1654) è la vera eroina del Seicento, violentata dal pittore Agostino Tassi, ebbe il coraggio di denunciarlo. Questo fece di lei un personaggio leggendario e un'icona per il futuro movimento femminista. Non è un caso se i suoi soggetti preferiti furono sempre donne forti e coraggiose, della storia e dei racconti biblici. Dal Neoclassicismo di Angelica Kauffmann, ancora intriso di grazie rococò, si passa alle tele impressioniste di Berthe Morisot (1841-1895), cognata di Manet, e alle visioni fauviste di Suzanne Valadon, madre di Maurice Utrillo. L'Ottocento vede all'opera anche una scultrice di grande talento e personalità: Camille Claudel, amante di Auguste Rodin. Nutrita la schiera delle artiste tedesche che si misurarono col primo Espressionismo, mentre in Italia le pittrici vivevano gli entusiasmi e la carica vitale del Futurismo. Il Novecento è una carrellata di autrici «fuori dal coro», personalità uniche che seppero tradurre in modi diversi e inconfondibili le istanze più moderne della loro epoca: da Tamara de Lempicka a Frida Kahlo, fino alle provocazioni di Meret Oppenheim, fu lei che nel '59 allestì un banchetto su un corpo nudo. Neanche a dirlo, di una donna.

«L'ARTE DELLE DONNE». PALAZZO REALE, PIAZZA DUOMO 12, TEL. 02.54.915. DAL 4 DICEMBRE (ORE 18, A INVITI) AL 9 MARZO.

son stata alla presentazione...
pallosetta la parte descrittiva sulle scelte fatte e la tiritera del lato organizzativo ecc ecc...
settimana prossima andrò a visitarla con gli addetti del settore...
e a gennaio con le mie classi
p.s. son piuttosto arrabbiata...le mostre per i minori dovrebbero essere gratuite.
va a finire che, anche causa guida ufficiale, pagheranno sui 10 euro a testa.
una vera schifezza.
(ma la guida in questi casi è indispesnabile...se facessi io da guida...i fetenti ascolterebbero meno, così presi dall'esaltazione dell'uscita...

vista oggi...proprio bella.
mi-vi faccio una lezioncina riassuntiva così mi scrivo e mi fisso a caldo le cose più importanti sentite nella presentazione ufficiale...insomma mi faccio il bigino per la lezione da fare in classe



doverosa premessa: l'arte DELLE donne, cioè delle artiste femmmine, donne con le gonne, le donne che in epoche dove al massimo potevano aspirare a diventare mogli famose di tiziocaio...si appropriano con forza di un ruolo prettamente maschile: l'artista.
"mestiere" che è sempre stato considerato quasi una cosa zozza (non nel senso divertente del termine), dipingere è faticoso, ci si sporca con i colori, si ha a che fare con ambienti non proprio da Signora e con modelli 'gnudi poco adatti ai gentili occhietti di donzellette candide...
l'importante è l'opera, non il risultato, l'artista (maschio) è per molti secoli quasi un contorno, un necessario orpello da mantenere a vitto e alloggio in cambio di Opere con la o maiuscola...(basti pensare che in tutto il medioevo gli artisti manco si firmavano, erano semplici esecutori, indegni di citazione a piè dell'opera)
la mostra inizia con opere del Rinascimento, periodo in cui, finalmente, iniziano ad esistere artiste al femminile...
donne che però, nella maggior parte dei casi, sono pittrici grazie a vari livelli di parentela con artisti maschi ben più famosi.
sono le figlie di...le mogli di...le amanti di...
e per anni rimangono comunque sì riconosicute come artiste ma al loro nome viene inevitabilmente sempre affiancato quello della figura maschile al loro fianco.
uomo che spesso oltre che amato padre o amante...è anche il loro primo maestro.
in questo primo periodo i soggetti ritratti sono quasi sempre...sa va san dir...altre donne.
spesso sono autoritratti...perchè? ovvio...in un momento in cui l'artista non se la filano in molti...trovare committenti maschi desiderosi di rimanere in posa (scomoda) e oltretutto pronti a pagare per un'opera frutto di mano femminile...bhe care mie...di soggetti maschili così non ne troviamo mica (sempre 'stardi 'sti maschi)...
il bello di questi autoritratti in mostra è, oltre alla scelta del soggetto (che ci vien così mostrato visto attraverso i loro stessi occhi così da permetterci di abbinare un volto ai più anonimi nomi degli autori sui cartellini di fianco alle opere), è l'ambientazione: mica una donna ai fornelli...o dedita al cucito...(ma quando mai)..
è l'affermazione stessa della loro professione raggiunta con tanta fatica: sono loro stesse al cavalletto, colori alla mano, pennelli e tela con dipinto (spesso riconoscibile seppur magari solo abbozzato come nell'autoritratto di Elisabeth Vigée Lebrun mentre esegue il ritratto di maria antonietta- no dico, l'imperatrice, una botta di cuxo non indifferente esser risucita lei, donna, a ritrarre un'altra donna così importante...talmente botta che ha voluto ricordare l'evento con un apposito quadro ).

sono donne che imparano osservando i grandi pittori (maschi) e poi mettono in pratica (pure meglio) le lezioni assorbite...
Ho scoperto la scultrice, Properzia de' Rossi, ricordata dai critici rinascimentali, (persino Giorgio Vasari, non sempre generoso nei confronti degli artisti bolognesi, scrisse una vita di madonna Properzia intessuta d'elogi e ammirazione, celebrandone anche l'avvenenza fisica, l'abilità canora e il virtuosismo musicale, quale suonatrice di liuto.)
in mostra un suo gioiello povero di materiali ma non di cura di particolari microscopici (oro e diamantini piccini sì, ma soprattutto un nocciolo di pesca con intagliati 100 profili femminili che si vedono solo grazie ad una lente d'ingrandimento)
-Marietta Robusti (c.1550-1590), figlia di Tintoretto, detta la Tintoretta, presente col suo luminoso Autoritratto della Galleria degli Uffizi, che fa cenno alla sua educazione musicale, in accordo con le regole educative del tempo. (come dire...valà che ho pur sempre ricevuto un'educazione da signorina perbene)
- Sofonisba Anguissola (c.1535-1625), cremonese, che si specializzò, come le sue sorelle (6, tutte artiste, caso più unico che raro, n.b. finiron tutte chiuse in convento porelle...artiste sì ma pur sempre donne e quindi, all'epoca, sfigatelle)...sofonisba, ormai vecchia, ricevette, l’omaggio di una visita di Anton van Dyck (un superartista fiammingo e maschio che va a trovare l'artista donna...queste sì che son soddisfazioni!)
- Lavinia Fontana ((1552-1614 bolognese figlia di un pittore manierista), con il Ritratto di gentildonna con figlia dove la gorgiera e la ricchezza descritta nei minimi particolari riprende direttamente i pittori fiamminghi...
donne che vanno a lezione dagli uomini, come
-Artemisia Gentileschi (Roma, 8 luglio 1593 – Napoli, 1653 figlia di Orazio, donna tostissima che entrò all'accademia di disegno a firenze (ssscandalo, una donna all'accademia, marònnamiiiiia), talmente tosta da denunciare chi la stuprò, (periodaccio in cui, nemmeno poi troppo diveramente da ora, la donna vittima diventa quasi colpevole della stessa violenza subita), nelle due opere in mostra due cleopatre morenti con tanto di aspide, ritroviamo subito la lezione caravaggesca nell'uso della luce, un copro di donna bella gnoccolosa e opulenta (sempre detto io che dovevo nascere in quegli anni altro che ora che son tutte secche anoressiche, sssgrunt), un po' zoccola anche, lasciva e plastica (wè l'aspide la morde ad un capezzolo e lei, vabbè che va a morire, ma ai suoi orecchini belli ci tiene e li indossa anche in questo momento), donna carnosa quindi più che regale come invece saremmo pronti ad immaginarci la cleopatra morente...
Il percorso continua con le artiste seicentsche che scelsero di rappresentare donne eccezionali della storia classica e della storie biblica , come Giuditta, Susanna, Betsabea, in cui si identificano e nelle quali rivedono il loro destino.
- Elisabetta Sirani (figlia di un pittore allievo di Guido Reni), con Timoclea uccide il re dei Traci, 1659, la donna pittrice mostra qui, come altrove, quanto sia un vero godimento dipingere altre donne forti come lei, qui timoclea uccide l'uomo che le ha rubato la virtù buttandolo in pozzo (nà donna che è un mezzo armadio con certi muscolacci da paura, dipinto strano dove i soggetti son rappresentati con dovizia di particolai e pose plastiche...ma dove lo sfondo è moderno, appena accennato, quasi una scenografia di teatro)
nel settecento invece troviamo
-Rosalba Carriera (1675-1757), prima autrice di pizzi con mammà...poi protagonista nelle maggiori corti europee con i suoi ritratti cosparsi quasi di cipria, un velo elegante che va a coprire eventuali imperfezioni del soggetto che è sempre bello, elegante e senza rughe grazie all'uso raffinatissimo -del pastello (ma bisogna quasi attaccare il naso al quadro per accorgersi che non è il solito colore ad olio o tempera)
-Angelica Kauffman Born (Svizzera, il 30 ottobre del 1741, con grandi attitudini per la musica, per la quale spesso fu esortata a mollare la pittura chè faceva più fino cantare che dipingere, cribbio) italianizzata per amore con il secondo matrimonio (ovviamente già figlia di pittore sposerà poi il col collega veneziano Antonio Zucchi, insieme al quale, dopo una permanenza a Venezia ed una visita a Napoli, si stabilì definitivamente a Roma specializzandosi in opere di carattere mitologico) .
siamo ormai nel secolo degli impressionisti, l'ottocento
- Berthe Morisot (1841-1895) cognata di Edouard Manet e protagonista dell’Impressionismo e delle sue battaglie, specializzata nella resa di temi domestici e intimi, che con il suo ritratto di donna quasi non finito tende quasi a fondere il soggetto con lo sfondo...
-Suzanne Valadon (1867-1938), madre di Maurice Utrillo, fu in intelligente equilibrio tra i due secoli, tanto da anticipare molte delle visioni fauviste (quei pazzi che dipingevano con colori accesi, rossi, fuxia, verdi brillanti...insomma eran delle beeestie come pittori, così li definivano i contemporanei) . colori accesi, contorni neri ben definiti...due opere in mostra: una donna in pantaloni verdi a righe su letto in blu e le due figure femminili (mamma e figlia?) con la bambola abbandonata in terra (titolo dell'opera), effettivamente la "piccina qui rappresnetata nonostante il fiocco rosisssimo in testa c'ha già du' poppe da paura e la bambola in terra è la prova evidente che l'età dei giochi è ormai passata...
- Camille Claudel, (1864-1943) maggior scultrice dell’Ottocento, la cui esistenza fu segnata dalla relazione col suo maestro Auguste Rodin (ne fu l'amante per 20 anni, sempre seconda, si definiva infatti, dopo questi anni di passione però ne passò altri 30 in manicomio). La mostra accoglie il famoso ritratto che la giovane allieva eseguì del maestro, e un bronzo raffigurante La Valse (due figure, uomo-donna, ballano assieme, l'uomo è gnocco e 'gnudo chiappe al vento, la figura femminile invece è avvotla nella parte inferiore da un velo che si trasforma quasi nel suo corpo in un modo modernissimo). Grande scultrice, potente artigiana, infaticabile lavoratrice, era la sola donna dell’atelier di Rodin che potesse tagliare il suo marmo - compito da uomini (è ormai accertato che parecchie opere firmate da rodin in realtà le finì lei).
del novecento ricordo
-Frida Kahlo (1907-1954) messicana (amante anche lei, guarda caso di pittore famosissimo diego rivera) con Autoritratto con vestito in velluto e monosoprcciglione bellamente esibito
- Tamara de Lempicka (1902-1980), con i suoi ritratti gelidi e bellissimi, dal vivo fan paura per quella incredibile capacità di rendere una forma piatta in perfetta 3d (ragazzi...son quasi stata tentata di toccare con mano...raramente m'era successa una cosa simile), molto osteggiata dai critici (anche per uan sua presunta p9osizione politica abbastanza filonazista, anche se poi il suo primo marito era ebreo ma vabbè), tanto che 'sti fetenti bollarono anche le sue opere meno "patinate" come pubblicità della max factor (sìsì, i trucchi), insomma effettivamente i suoi profughi russi acciaccatelli sono..ok, ma molto elegantini e privi di qualsiasi sentimento, non soffrono mica, stan lì, in posa...bellissimi.


''ttanaeva mi manca il nome dell'unica artista presente in mostra con due opere astratte (vabbè non mi dicevan granchè...ma appunto...è la prova che le donne, quando han voglia, san fare proprio di tutto)

non leggete mica tutto nè...è che mi serviva scrivere tutto...a caldo.

grazie!! che bella recensione hai scritto Rana
mi viene sempre più voglia di andare a visitare questa mostra, il prima possibile!! dopo Natale di questo passo SGRUNT

Solo una mia nota a margine per la Claudel: per "ovvii motivi" le sue opere sono in esposizione in un paio di salette al Musée Rodin di Parigi, che è piccino (una villetta in città) e forse meno famoso di un Louvre dove i turisti corrono sperando di vedere *tutto* in un giorno, vabè ma vale assolutamente la visita. Ma la cosa sconvolgente è che a vedere lì proprio lì quelle sue sculture, vicinovicino a quelle del suo maestro e amante Auguste Rodin (un mostro sacro, un Michelangelo dell'arte di Francia) ... il paragone viene spontaneo: porcavacca com'era brava, che talento, una sensibilità da piangere... in questo, sicuramente, aveva di grand lunga SUPERATO il maschio maestro

rana... ma sei grandiosa! Adesso c'ho proprio voglia di vederla 'sta mostra! Mi stampo la recensione e giro per le sale leggendola
Mercury se ti va ti accompagno io