Interior design al femminile: 10 figure iconiche del settore

Affermarsi in un settore che per decenni ha parlato al maschile non è stata solo una sfida professionale, ma una vera rivoluzione culturale. Le donne che presentiamo in questo articolo hanno abbattuto barriere invisibili, grazie ad una straordinaria combinazione di sensibilità e competenza tecnica. 

Dalle pioniere del primo Novecento alle archistar contemporanee, la loro forza è stata quella di guardare oltre la funzione, mettendo al centro il benessere e l'emozione. È grazie al loro coraggio se oggi il design è un linguaggio che parla di libertà e identità.

Entrata nello studio di Le Corbusier dopo essersi sentita dire "qui non ricamiamo cuscini", Charlotte Perriand (1903–1999) ne rivoluzionò l'approccio introducendo l'acciaio tubolare negli interni. La sua visione umanista mirava a liberare l'individuo dal peso dei mobili monumentali.

La sua icona assoluta è la Chaise Longue LC4 (1928): non una semplice seduta, ma uno strumento per riposare che bascula senza meccanismi, sfruttando solo la gravità e la forma del corpo. Cassina, ancora oggi incide la sua firma su ogni telaio originale.

Artista e designer californiana, Ray Eames (1912–1988) formò con il marito Charles il duo che contribuì allo svuluppo del design nel dopoguerra. Ray ha introdotto forme organiche, texture vivaci e una gioia visiva che ha trasformato i mobili di massa in oggetti del desiderio.

La sua opera simbolo è la Eames Lounge Chair & Ottoman (1956), un guscio in compensato curvato che reinterpreta la classica poltrona da club inglese, offrendo il comfort di un "guanto da baseball ben usato". Vincitrice di numerosi premi postumi e protagonista di mostre nei più grandi musei del mondo, Ray ha dimostrato che il design industriale può essere anche un'opera d'arte quotidiana. La produzione attuale è firmata Vitra.

Mentre la Perriand lavorava con i più grandi designer, l'irlandese Eileen Gray (1878–1976) tracciava un percorso solitario e radicale. Passata dall'arte della lacca a un modernismo sensuale, la sua visione era psicologica: il design doveva rispondere ai bisogni intimi, non solo a quelli estetici.

Il suo pezzo più celebre, l’Adjustable Table E 1027 (1927), fu progettato per la villa che fece costruire con il suo compagno: E 1027 Maison en bord de mer. Si trattava di un tavolo regolabile in altezza con una base a "U" studiata per scivolare sotto il letto, unendo perfezione geometrica e funzionalità. Produzione attuale: ClassiCon.

Allieva di Mies van der Rohe, Florence Knoll (1917–2019) non si considerava una "furniture designer", ma un'organizzatrice di spazi. La sua visione puntava ad organizzare spazi condivisi (specialmente uffici e lobby corporative del dopoguerra).

La Knoll Lounge Chair (1954), con la sua celebre struttura in acciaio cromato, fu disegnata da lei stessa per colmare i vuoti nei progetti d'interni che curava. Non è una poltrona operativa su cui si lavora alla scrivania, ma una seduta da sala d'attesa o reception di lusso. È un pezzo di un'eleganza architettonica così pura da risultare ancora oggi insuperato. Produzione attuale: Knoll.

Pioniera del design danese, Nanna Ditzel (1923–2005) ha sfidato la rigidità del legno tipica della sua terra per esplorare forme fluide e materiali organici.

La sua visione era tridimensionale e giocosa: vedeva il mobile come una scultura da vivere. La sua opera iconica, la Hanging Egg Chair (1959), ha introdotto il concetto di seduta sospesa, un "guscio" di vimini che offre un senso di protezione e isolamento quasi meditativo. Produzione attuale: Sika-Design.

Allieva di Marco Zanuso e vincitrice del Compasso d’Oro, Cini Boeri (1924–2020) ha sempre messo l'uomo e i suoi bisogni al centro del progetto.

La sua visione era adattiva: i mobili dovevano trasformarsi in base ai desideri di chi li usa. Il divano Strips (1968) è la sua rivoluzione: un sistema modulare completamente sfoderabile grazie a una geniale cerniera lampo perimetrale, che permette di lavare il rivestimento come se fosse un abito. Produzione attuale: Arflex.

Architetto di fama mondiale e vincitrice del Premio Imperiale, Gae Aulenti (1927–2012) aveva una visione colta e contestuale.

Il suo capolavoro, il Tavolo con Ruote (1980), è un esempio sublime di design industriale: un ripiano in vetro molato spesso 15 mm appoggiato su quattro grandi ruote industriali piroettanti. È un’intuizione nata osservando i carrelli usati nella fabbrica di FontanaArte, che trasforma un oggetto da officina in un pezzo da museo. Produzione attuale: FontanaArte.

Patricia Urquiola è nata nel 1961 a Oviedo, in Spagna, ed è milanese d’adozione. È la designer più influente del nostro tempo. La sua visione è materica ed emotiva: mescola l'artigianalità tradizionale con le tecnologie più avanzate.

La poltrona Fjord (2002), ispirata ai frammenti di conchiglie levigati dal mare, è un esempio di come l'asimmetria possa diventare comfort assoluto. È una delle poche designer a saper infondere calore "femminile" anche nei processi industriali più complessi. La poltrona Fjord è prodotta da Moroso.

Prima donna a vincere il Pritzker Prize, Zaha Hadid (1950–2016) ha abbattuto i confini tra architettura e design d'arredo. La sua visione era artistica e dinamica: le sue opere sembrano modellate dal vento o dall'acqua.

Il divano Moon System (2007) è una scultura monolitica e decostruita: un unico blocco fluido che integra seduta e schienale in una curva continua, sfidando la geometria euclidea del salotto tradizionale. Produzione attuale: B&B Italia.

Paola Navone è architetto e designer, nata a Torino nel 1950. Vincitrice dell'International Design Award a Osaka, è una figura eclettica che ha sdoganato il concetto di "casual chic" nell'arredo.

La sua visione è globale e nomade, influenzata dai suoi lunghi viaggi in Oriente. La sua creazione più iconica è la collezione Ghost (2004). Sono sedute dalle forme essenziali "vestite" con abbondanti tessuti bianchi che cadono morbidi. Un design che celebra la bellezza della semplicità e dell'accoglienza senza sforzo. Produzione attuale: Gervasoni.